莲石|Lotus·Stone
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2008-08-05
如果《赤壁下》和《梅兰芳》同一天上,我还是会先看后者 - [v's movie]
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阿武抿了抿嘴,飘了个眼神对伟仔说:“因为我要时刻保持冷静”。
我会心地笑了,因为网上的评论已经给我铺垫了快三周的时间,看后却发现所谓笑场的地方也不过如此,完全不妨碍吴宇森献上了自《英雄》以来所谓中国式大片的一个飞跃之作,尽管还很幼稚,但至少定位已经清晰起来。
大片是个什么定位?从功能的角度来说就是娱乐观众,就像好听的快歌一样,能让观众跟着你的节奏晃动起来就是成功。《虎胆龙威》和《空中监狱》这样的大片就能让观众在影院里晃动起来,尽管也许出了影院就骂旁边人晃得跟个SB一样,但心中依然满足于感官体验值回票价后的喜悦。
当然,如果在能让观众跟着晃动起来之余还唤醒了或者说共鸣了观众内心的什么东西,并得到了广泛的认可,那么这部大片就可说的上伟大,无疑《指环王》是这样的大片。
《英雄》《十面埋伏》《无极》《夜宴》都想做到娱乐大众的同时还文以载道,就好象说让罗京和邢质斌去主持《康熙来了》,那个拧啊。
吴宇森的《赤壁(上)》至少很清晰自己的使命是把赤壁之战的故事讲清楚、讲精彩就好,而宣传礼仪道德之类的不是主要矛盾,因此电影剧本以《三国志》为主要参考,而抛弃了以往三国戏的种种套路,诸如刘备摔孩子、曹操大坏蛋、既生瑜何生亮之流,这样一来反而故事的主线很简单:曹操大军南下,孙刘联盟抵抗。这样就能够留给吴宇森大量展示他在“大场面”上的能力。
在主线之下,吴宇森选择了他最擅长的“男人间的情感戏”作为补充。友情,准确说是兄弟情一直都是吴宇森无法放下的题材,只是吴宇森太执着于香港电影的表达方式,从《赤壁》中的几处笑场台词可以看出,那些部分应该不是大陆编剧写的,要么是香港编剧写的,要么就是吴宇森自己加的,显然这不是大陆观众习惯的古装戏表达方式。
总之《赤壁(上)》尽管有点平庸,但总算及格了,都说《投名状》好,可我就不看,谁让那里面不光有刘德华,还居然有李连杰呢,害得我又少看了一场阿武的电影,哎.......
阿武的脸的确吃亏,他的演技在成熟,可观众看得永远只是他的外形,没办法,他要为自己的优势埋单
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